Sebagai seorang anak, seniman Citra Sasmita biasa menonton neneknya dengan cermat Sari Canang Dan Daksinākeranjang yang dibuat dengan daun kelapa, untuk digunakan dalam ritual yang ditulis dalam ritme kehidupan sehari -hari di Bali. Karya seni renungan ini, yang dirancang untuk mengadakan persembahan, adalah awal dari ketertarikan Sasmita dengan praktik artistik kuno pulau, yang sekarang ia terjemahkan ke dalam instalasi yang menyelimuti, instalasi eklektik, menanamkan galeri dengan aroma, suara, tekstur, dan tempo kehidupan Bali. Suasana itu meditatif, tetapi karya -karyanya juga penuh dengan kekerasan dan kemarahan, perlawanan keras terhadap sejarah kolonial dan patriarki.
Ketika kita berbicara, beberapa hari memasuki Tahun Baru, Sasmita sedang mempersiapkan retret diam 10 hari di pegunungan. Setelah pameran internasional tanpa henti, “untuk pertama kalinya, saya merasa lelah. Saya perlu membersihkan pikiran saya dan bersiap -siap untuk awal yang baru. Di Bali kami memiliki banyak metode untuk menyeimbangkan pikiran dan tubuh. ” Ketika dia kembali, Sasmita tiba di London untuk memasang pameran solo utama Inggris pertamanya, Ke tanah abadidi galeri kurva Barbican.
Pemain berusia 34 tahun itu berbicara kepada saya dari studionya, paviliun tradisional Indonesia yang disewa dari seorang imam dan pendeta Buddha di Ubud, sebuah kota Bali yang memikat dengan sawah-sawah beras bertingkat yang diukir di bukit-bukit yang subur, dan panorama hijau yang luas di hutan hujan yang luas. Pada akhirnya, ia menggulung karya seninya, dan studio menjadi kamar tidur yang sederhana.
Sasmita pernah berencana menjadi guru fisika. Tetapi, dia berkata, “Saya memiliki kelaparan yang berbeda – saya sedang mencari jawaban mengapa saya ada di sini, seorang wanita dalam masyarakat patriarki.”
Dia ingin mengeksplorasi “akar seni tradisional di Bali, sebelum era kolonial Belanda mengubah pola pikir tentang seni menjadi sesuatu yang komersial.” Administrasi kolonial Belanda mengambil kendali Bali pada tahun 1908, melawan perlawanan yang setia, dan pada 1920 -an memberlakukan kebijakan Baliseering. Dengan kedok pelestarian budaya, itu mengubah pulau itu menjadi “museum hidup”, mempromosikan citra Bali sebagai tujuan perjalanan yang eksotis. “Sejak itu semua yang dibuat seniman di sini menjadi komoditas bagi wisatawan,” kata Sasmita.
Ketertarikan ini membawanya untuk berlatih dengan seniman dan pendeta Hindu Mangku Muriati, salah satu dari sedikit pengrajin wanita yang mempraktikkan lukisan Kamasan, bentuk lukisan gulir tradisional yang muncul di Bali Timur pada abad ke -15. Berasal dari orang Jawa Wayang Teater Boneka Shadow, lukisan-lukisan Kamasan menceritakan kisah-kisah serupa, dengan karakter terkenal dari manuskrip, dewa-dewa, penguasa, dan bangsawan, yang digambarkan dalam adegan-adegan yang padat dengan motif yang rumit dan berornamen yang menutupi setiap inci permukaan mereka. Lukisan Kamasan menafsirkan teks -teks kuno, termasuk Ramayana, Mahabharatadan orang Jawa Panji kisah; Epik dramatis sering kali menceritakan tema universal abadi; petualangan cinta dan romansa, perang dan kematian, perjalanan menuju akhirat, surga, dan neraka. Dibuat untuk menghiasi kuil dan altar di seluruh pulau, mereka dibuat oleh laki -laki, sering bekerja dalam kelompok, dan jarang ditandatangani oleh seniman individu, menjunjung tinggi gagasan nilai -nilai kolektif yang mereka gambarkan.
Sasmita mengadopsi beberapa tradisi yang dia pelajari di bawah Muriati-melukis di atas kanvas tradisional berwarna kuning yang dibuat dengan tangan, direndam dalam lem beras, dan diregangkan dan dihaluskan dengan cangkang di bawah matahari. Tapi dia menjauh dengan tajam dari konvensi dalam materi pelajaran: Pergi adalah protagonis pria yang heroik dan menyombongkan diri dari pencarian ini. Di tempat mereka adalah gips dari wanita berambut gelap dan telanjang dan figur perempuan-hibrida, ilahi dan menantang, digambarkan dengan sayap atau rahim mereka terbakar. Kadang -kadang mereka secara brutal ditransmutasikan secara alami, cabang -cabang menembak dari torsos mereka atau membelah kepala mereka menjadi dua. Karya seni Sasmita dianut dengan cat akrilik – lebih terang dari palet yang diberikan oleh tanah pigmen dari batu oker yang secara konvensional dipekerjakan di Kamasan.
“Dalam lukisan kuno, wanita sering menjadi figur yang terpinggirkan, yang menginspirasi saya untuk memposisikan wanita sebagai karakter utama dan sentral dalam narasi karya seni saya,” kata Sasmita. Dia terinspirasi oleh tokoh -tokoh nyata dan mitologis dari sepanjang sejarah untuk menciptakan ikonografi pribadinya, dari dewi Hindu hingga Draupadi, protagonis wanita dari Mahabharatakepada ratu prajurit abad ke-19 Dewa Agung Istri Kanya, dan perintis seni feminis di Indonesia-pematung Dolorosa Sinaga, dan almarhum pelukis I Gusti Ayu Kadek Murniasih.
Di Barbicansosok wanita mengisi lukisan gulir tersuspensi 32 meter, menggambarkan kisah tentang “lingkaran kehidupan dan perjalanan ke dunia lain”. Sebuah lukisan pada kulit python dengan rambut yang dikepang – motif Sasmita disukai – Enshrines Energi feminin ilahi di galeri, menggambar pada konsep Hindu Kundalini“Kekuatan Batin Diri Sejati”. Dimensi sensorik lebih lanjut akan ditambahkan dengan potongan suara elektronik ambient yang dibuat bekerja sama dengan komposer Agha Praditya Yogaswara, dimainkan di seluruh ruang.
Sasmita juga akan mengungkap kolaborasinya yang lebih baru dengan pengrajin Jero Mangku Istri Rini. Rini adalah salah satu dari sedikit praktisi yang tersisa dari teknik silang yang berabad-abad yang telah berabad-abad, yang dianggap berasal dari desa Jembrana, dekat pantai barat daya Bali. “Saat mencari pengrajin bordir, saya menghadapi banyak tantangan karena teknik ini hampir tidak memiliki penerus,” katanya. “Kurangnya logistik dan distribusi bahan ke desa ini telah menyebabkan penurunan pengembangan bordir.” Karya -karyanya dengan Rini adalah tindakan pelestarian seperti halnya penciptaan.
Sasmita melihat praktik kerajinan matrilineal sebagai yang terpenting dalam memahami sejarah dan evolusi Bali. “Seniman wanita senior kami tidak ditulis dengan baik dalam sejarah, tetapi mereka masih percaya pada seni dan menganggapnya sebagai cara hidup mereka. Mereka melihat pekerjaan mereka sebagai bentuk harapan, sebagai cara untuk mentransfer pengetahuan ke generasi mendatang. Itu sangat tulus dan menggerakkan saya, dan itulah sebabnya saya ingin menceritakan kisah praktik mereka. ” Ada sosok wanita mendasar lainnya dalam kisah asal artis itu sendiri yang menginspirasi tubuh baru ini juga – ibu Sasmita, yang meninggal pada tahun 2016. “Saya memberinya akhir yang bahagia, bertentangan dengan pengalamannya dalam hidup. Karya seni saya adalah ode baginya, dan doa untuk perjalanannya. ”
30 Januari-21 April, Barbican.org.uk
Cari tahu tentang cerita terbaru kami terlebih dahulu – Ikuti akhir pekan di Instagram Dan XDan mendaftar Untuk menerima buletin FT Weekend setiap Sabtu pagi
